（图：AI短剧《霍去病》）
神话褪去，但真实的“印钞机”更令人震惊
2026年初，一部名为《霍去病》的AI短剧，用“3000元成本、3人团队、48小时、5亿播放”的爆炸性标签，在互联网上投下了一枚深水炸弹。电影级的战争场面，让无数人惊呼：影视行业的成本逻辑，被彻底颠覆了？
然而，热潮之中，导演杨涵涵的亲自辟谣，反而让真相更有价值。她澄清，所谓“3000元成本”仅为AI算力开销，人力成本并未计算；核心团队虽小，但前后有近20人参与；作品也并非80集，只有两个几分钟的短片。那传说中的“5亿播放”，更是无法核实的媒体报道，其个人账号的相关视频点赞仅一千余。
你看，神话褪去了光环。但褪去光环后，我们看到的不是泡沫，而是一台更真实、更高效的“印钞机”原型。据行业数据分析，2026年1-2月，全网AI短剧上线数量同比暴涨1200%，单月播放增量高达49.73亿次。在头部短视频平台的百强榜单里，AI仿真人短剧的占比，已从去年微不足道的7%，飙升至令人咋舌的38%。
另一个案例是家庭向AI短剧《十八岁太奶奶4》，上线三天播放量即破10亿。这告诉我们，即便没有夸张的数字游戏，AI短剧的爆款制造能力与用户吸引力，已是毋庸置疑的洪流。它已从一个“技术Demo”，狂奔成为一条谁也无法忽视的主流赛道。
成本“原子化”与平台“撒钱”，催生新造富神话
那么，驱动这场变革的核心引擎是什么？答案是：技术的工业化与成本的“原子化”崩塌。
《霍去病》能实现稳定输出，依赖的是背后“纳米漫剧流水线”这类工业级平台。导演杨涵涵证实，全片仅通过该平台制作完成。这个平台背后，站着的是天津智炬科技有限公司。天眼查App显示，该公司成立于2024年5月，法定代表人为梁志辉，注册资本100万人民币，经营范围涵盖计算机系统服务、数据处理等。其全资控股股东为北京奇元科技有限公司，而周鸿祎正是该公司的实际控制人。
这个细节至关重要。它意味着，AI短剧的工业化浪潮，早已吸引了顶级科技企业家的深度布局。这类平台解决了早期AI视频角色“变脸”、场景“穿帮”的顽疾，将分镜一次性通过率提升至90%，更关键的是，将一段5秒特效的成本从传统的3000元打到了3元级别。同时，Sora2等顶级生成模型的进化，让高质量画面生成的门槛一降再降。
这使得成本结构发生了根本逆转。传统短剧，超过80%的成本花在人力、场地和演员片酬上。而在AI短剧里，高达95%的成本是“算力”，是电费和显卡损耗。综合算下来，一部AI短剧的启动成本可以压缩到3000-5000元区间，仅为传统模式的百分之一。这意味着，净利率超过50%并非天方夜谭。
更疯狂的是平台的助推。抖音对顶级的S+级AI仿真人短剧，给出每分钟3万元的补贴；腾讯广告推出最高160%的流水分成政策。这等于平台用“保底覆盖成本，高分成创造利润”的模式，直接为创作者输血。在高额激励下，2026年仅新增注册的短剧相关公司就超过7300家，日均上新的AI短剧近500部。一个由中小创作者、微型工作室主导的“淘金热”已然形成。
千亿市场大洗牌：谁被抛弃，谁成为新贵？
狂飙的AI短剧，正在对千亿规模的微短剧市场进行一场残酷而高效的“格式化”。
一面是烈火烹油。业界预测，AI短剧赛道在2026年的市场规模有望冲刺350亿元，并在2030年突破850亿元。另一面却是寒风凛冽。传统真人短剧领域，高达60%的中小公司因无法承受成本压力而倒闭，幸存项目中也有90%陷入亏损。演员、群演、传统后期等标准化岗位需求锐减，其中群演接单量据称下降了47%。
这看起来像是一场“替代”，但更深层的真相是“分工重组”。AI最擅长的是执行：将剧本自动转化为分镜，将文字描述渲染成画面，高效完成那些重复、耗时、高成本的后期工作。而人类的不可替代性，越来越聚焦于顶层的创意、情感的把控和深度的叙事。目前，豆瓣上多数AI短剧评分徘徊在5-6分，正揭示了其在情感深度上的短板。
因此，更理性的“混合模式”正在成为头部玩家的选择：用AI进行低成本、高效率的前期预演和特效制作，降低30%-70%的综合成本，同时将省下的资源，投入到核心的剧本、导演和演员表演上，保留作品的“灵魂”。监管也在为这场变革划清跑道，要求AIGC内容“先审后播”、明确标识，加速低质内容的出清。
普通人还能上车吗？机会与陷阱一目了然
门槛降低，不代表遍地黄金。当前的AI短剧行业，呈现出典型的“一九定律”：爆款率可能不足1%，而近80%的团队仍在为生存挣扎，甚至依赖培训业务“回血”。
对于想入局的普通人，三大关键决定成败：
第一，选对池塘。女频情感、家庭伦理等题材拥有稳定且付费意愿高的用户基本盘。而更大的蓝海在海外，数据显示，超过55%的海外用户表示愿意为优质的AI生成内容付费。
第二，避开暗礁。AI生成伴生的版权风险极高。使用未授权的文学IP、音乐、甚至公众人物肖像进行“AI换脸”，都可能引来官司缠身。合规是生存的前提。
第三，回归内核。AI解决了“画面从无到有”的问题，但“如何让人上头”的爽点节奏、情绪共鸣，才是真正的爆款密码。同质化的“重生逆袭”套路已经失灵，好故事和强情绪永远是王道。
未来的竞争，必将从“拼成本”的野蛮生长，转向“拼精品”的长期主义。行业巨头已将其视为AI落地的核心战场，探索“一键生成百集”、“短剧与游戏融合”等新玩法。而兼具技术理解力与内容审美力的“AI导演”，将成为市场上最稀缺的资源。
结语：引擎已点火，方向盘在谁手？
《霍去病》的舆论过山车，像极了这个新兴行业的缩影：在夸张与误解中开场，在争论与澄清中走向真实。褪去所有泡沫，一个坚实的结论是：AI没有、也不会颠覆内容行业，它成为了一个前所未有的“生产力超级引擎”。
这个引擎，让天马行空的创意能以极低的成本和闪电般的速度实现视觉化，让更多“普通人”拥有了表达的机会。它正在重塑一个“双轨并行”的新格局：AI短剧凭借其短、平、快的特性，席卷大众消费市场；而传统影视则更专注于需要复杂情感和深度叙事的精品赛道。
技术爆炸的时代，工具会不断迭代，但人心的共鸣永恒。这场由AI掀起的创作革命，最终的赢家，注定是那些既懂得驾驭新引擎，更深刻理解人性与故事的“赛车手”。（文/远舟）
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